Un conte des îles des Caraïbes.

Babigouni dort depuis au moins 2000 ans sous le sable du lagon, lorsqu'il est réveillé par une vague qui lui arrache ses amulettes. Dans l'étrange maison rose où il suit l'homme qui emporte ses fétiches, il découvre, stupéfait, des objets de sa vie quotidienne (poteries, outils, coquillage) et reconnaît, soudain, le collier magique de la belle Waliwa, sa tendre amie de toujours.

Dans ce conte merveilleux, inspiré de faits réels survenus à la Guadeloupe, l'auteur nous emmène à la rencontre des premiers habitants des Antilles, avec un focus sur un joyau de la faune marine, la baleine. Il nous fait ensuite découvrir des lieux de mémoire amérindiens de la Guadeloupe (musée Edgar Clerc, roches gravées, parc archéologique Oüatibi-tibi) et donne des repères, pour identifier les cultures précolombiennes insulaires et leurs traces dans la société créole des Antilles (tableau chronologique des peuplements, lexique).

Dans un monde lointain, les hommes voulaient toujours plus de pouvoir et d’argent. Pour les aider dans leur travail d’oppression et de destruction, ils conçurent des hommes-machines, les Mutants. Un jour, les Mutants détruisirent leur maîtres. Au cours de leur marche à travers le monde, ces robots d’acier arrachèrent à la nature ses couleurs et les emprisonnèrent dans une grande tour de verre au centre de la ville.

Les communautés des exclus se regroupèrent : les humains, les animaux, les animaux à tête d’humains, les humains à tête d’animaux et les Rebelles. Ils décidèrent d’unir leurs forces pour sauver leur pays de la dictature et de la destruction. L’homme à tête de loup et la petite fille à tête de poney furent désignés pour se lancer dans cette périlleuse aventure et redonner au monde ses couleurs. Pour les aider dans leur combat, comme armes privilégiées, ils choisirent la musique, la danse et le rire.

Promouvant la défense de l’environnement et la lutte contre l’oppression, L’homme à tête de loup est un conte moderne joliment illustré, une ode joyeuse et réconfortante qui prône l’amour et le vivre-ensemble.

Julien Auclair - prononcez JAP - signe à 20 ans cette BD fresque. JAP est artiste, autiste aussi. Il reçoit le prix 2019 de la Ville d'Angoulême, catégorie BD scolaire, pour JAP vu par JAP. avec Robin et Tom, ses héros, il nous invite dans un univers prodigieux, foisonnant de vie, à la rencontre d'êtres surprenants.

« Un jour, Pingouin décida d’aller se promener. Il descendit la colline bleue jusqu’à l’endroit où le ciel jaune finissait et où commençait le ciel bleu. » Intriguée, la Sorcière suit Pingouin. Elle ne comprend pas pourquoi Pingouin regarde les nuages, pourquoi Pingouin écoute les oiseaux et le vent chanter dans les arbres, pourquoi Pingouin se laisse porter par les eaux de la rivière...

Pingouin et la Sorcière et la saveur d’un jour fait suite à Pingouin et la Sorcière, premiers livres d’une série écrite et illustrée par Michael Knight (trad. Juliette Penblanc/Michael Knight), qui raconte les aventures d’une sorcière et de son ami Pingouin. Des histoires simples, drôles et tendres, et surtout pleines d’humanité et de sagesse. Michael Knight est artiste peintre.

« Il était une sorcière qui vivait dans une maison rouge, sur une colline bleue, sous un ciel jaune. Un jour, la sorcière, qui voulait être seule, entendit un bruit. Elle mit un pied dehors et vit alors Pingouin... »

Pingouin et la Sorcière est le premier livre d’une série écrite et illustrée par Michael Knight (trad. Juliette Penblanc/ Michael Knight), qui raconte les aventures d’une sorcière et de son ami Pingouin. Des histoires simples, drôles et tendres, et surtout pleines d’humanité et de sagesse. Michael Knight est artiste peintre.

Waël et Mira ont six et dix ans. Ils sont séparés de leur mère lors d’un long voyage à travers l’Europe pour fuir la Syrie en guerre. Parvenus seuls à Calais, les orphelins ignorent tout du sort de leur maman. Ils imaginent qu’elle a réussi à franchir la Manche et qu’elle les attend à Londres où ils devaient se rendre. Comment la retrouver ?

Dans le bidonville de Calais, ils vivent dehors et fréquentent l’Ecole des Dunes où ils rencontrent d’autres enfants du monde entier. Une nouvelle vie commence.

Poésie documentaire magnifiquement illustrée, Waël, roi d’Angleterre est inspirée par l’histoire vraie de Nali, un petit Kurde de huit ans. À travers lui, ce livre cherche à rendre hommage aux centaines de petits enfants migrants. Le texte poétique est suivi de dessins à compléter et relate la création de l’Ecole des Dunes.

Waël, roi d’Angleterre est le fruit d’une rencontre entre l’illustratrice Emma Guareschi et l’auteure Veronika Boutinova dans le bidonville de Calais que toutes deux ont fréquenté pour des motifs humanitaires et artistiques.

Dès 4 ans.

En Laponie, à la fin de l'hiver et de l'interminable nuit polaire, deux enfants grisés par l'appel du soleil, du grand air et de l'aventure, accompagnent la longue migration des rennes à travers les vaste étendues du Grand Nord.

Le voyage en famille d'Alpo et Maria-Leena est aussi l'occasion de découvrir les traditions nomades du dernier peuple autochtone d'Europe, les Sames.

CD : 18 minutes 

Récit : texte dit par l'auteure. Musique : Didier MALHERBE (flûte alto, Zeff, tambour). Chant : jok chanté par des enfants.                                                                                                                                 

J’ai entre douze et quinze ans, et j’écris...

« Ce résultat illustre on ne peut mieux

le fameux adage  

la valeur n’attend pas le nombre des années

et prouve que nos élèves recèlent

des mondes et des merveilles »

Bénédicte Heim

Etienne, le héros de ce roman, peine à se reconnaître dans la France de son temps. Réduit par sa destinée à une existence solitaire, il se réfugie dans le monde merveilleux de la culture française où il baigne depuis son enfance. Epistolier convaincu, à une époque où l’art épistolaire est en perdition, il écrit des lettres imaginaires à de grands artistes, en se cachant lui-même derrière des identités prestigieuses.
On découvre ainsi des lettres de Jean-Philippe Rameau à Claude Monet, ou d’Hector Berlioz à Jean-Jacques Rousseau. Les voix et les temps se mêlent, s’enrichissent en un dialogue singulier. Loin d’être coupé de son époque, l’Epistolier témoigne d’une inquiétude et d’une révolte qui ne cessent de la remettre en question. Les lettres imaginaires alternent avec les évocations réalistes d’un pays en crise.
En jouant avec les époques diverses de l’histoire de France, ce roman met en perspective les problèmes les plus actuels. En un temps de doute et de relativisme, il rappelle que la culture pleinement vécue et aimée est un monde où la vie prend enfin un sens, et dont la porte peut s’ouvrir à tout instant, alors même qu’il paraît un paradis perdu, un rêve inaccessible.
C’est toute la réalité sensible et inimitable de la civilisation française qu’on retrouve dans ces pages, à travers ses œuvres d’art mais aussi son art de vivre le plus quotidien. Le désarroi de l’Epistolier n’a pas trop de tout cet héritage enchanteur pour trouver un réconfort devant la fragilité du monde. Mais montrer ce qui est menacé, c’est aussi montrer ce qui peut et doit être sauvé.

Germont est né en 1961. L’Epistolier d’autrefois est son troisième roman aux éditions de la Coopérative.